“宗古不泥古之法，造化盡在心變化”——記亦詩亦書亦畫的當代全能藝術家黃微言

黃微言出生在“有福之州”的一個詩書世家，其幼受庭訓，在祖輩流傳的藝術氛圍和文化遺產的影響下，他潛心學習傳統(tǒng)典籍和詩詞書畫，自幼就展露出對傳統(tǒng)藝術的熱愛與天賦。長大后他承繼了家族深厚的文化，更成了集書、畫、詩、茶于一身當代鮮有的“全能藝術家”。

他的身份似乎有些“復雜”，如果單單用一個詩人、畫家、書法家或茶學者來形容，似乎都很難表述于萬一。黃微言是南宋時期理學大師黃勉齋的后人，家學上有著極為深厚的文化積淀，所謂家學淵源流傳不止，大概就是這個意思。同時他又是西清王氏、千年茶宗傳承的當代宗主、茶學者，在家族歷代名流輩出的蔭祐下，也就成就了他一身不甘平凡的業(yè)儒之旅，故而他自號茶儒，又號“三梨公子”，概自詡一身所學不出三梨舊傳爾。

作為茶學者，黃微言極力主張茶要與各類藝術相結合，認為兩者之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，不可分割，這就是茶通六藝的概念吧。他一直奉茶為道，堅持藝術相互融合，既提升了茶文化的藝術層次，也豐富了藝術形式的生活內涵。他的藝術行為，已成為一種文人墨客雅集生活狀態(tài)的真實寫照。在黃微言的視角中，茶不僅僅是一種飲料，它是一種文化的載體，一種生活的藝術。他認為，一盞茶從種植、采摘到加工、泡飲，每一個步驟都是一種藝術創(chuàng)作和享受的過程。當茶以藝術的形式展現(xiàn)在人們面前時，它所傳遞出的不僅僅是口腹上的滋養(yǎng)，更有來自茶本身歷史沉淀和文化內涵的感悟。黃微言將這種對茶的理解融入到自己的藝術創(chuàng)作中，在其書畫作品中，常?？梢钥匆姴璧纳碛?。在作畫之余，他也積極撰寫與茶相關的詩文，研究茶道，探索以茶為媒介來提升人的精神境界。通過不斷的研究與實踐，他摸索出了一套獨特的藝術語言和表現(xiàn)手法，使得他的藝術作品洋溢著淡淡的茶香。他對茶的獨到見解也體現(xiàn)在他的日常生活中，他倡導以茶會友、以茶喻道，讓飲茶不再是簡單的口腹之欲，而是一種精神層面上的享受。正是這樣的生活態(tài)度和藝術觀點，塑造了黃微言獨特的藝術世界，他在茶宗中的高度和地位也由此奠定。他的這一理念對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚具有積極的推動作用，同時也為當代藝術的發(fā)展與創(chuàng)新拓寬了視野。

從幼年起，黃微言便沉浸在濃厚的藝術氛圍中。家學的傳承宛如一股溫柔而強大的力量，悄無聲息地滋養(yǎng)著他的藝術之根。黃微言出生于一個有著深厚文化底蘊的家庭，祖先曾涉獵詩文與書畫，兒時的黃微言在家中長輩的指導下，不僅背誦了《三字經》、《百家姓》、《弟子規(guī)》、《千家詩》等傳統(tǒng)的啟蒙讀物，還在夜晚圍爐聽長輩講述歷代文人圣賢的故事，體味詩書禮義的深邃。在這樣的環(huán)境中成長，黃微言對藝術的敏銳度與日俱增。五歲開始接觸繪畫，外祖母江觀惠先生更對他嚴格要求敦敦善導，便構成了他最早的藝術啟蒙。這個時期，他的學習沒有過多強調技法的高超與復雜，更多是潛移默化地灌輸對美的感知和創(chuàng)造的渴望。家中珍藏的子史經集、古畫摹本讓黃微言得以近距離領略博大精深的國學和歷代大師的神韻，這也是他早年藝術知識的重要來源。

黃微言善工筆仕女畫，除了得益于家學的啟蒙，也借鑒了當代知名工筆大家如王美芳、項維仁、俞繼高等諸師的影響，他在不斷的探索和實踐中逐步形成自己的風格。在藝術道路上，黃微言始終堅持自己的風格與見解，他的工筆仕女畫因細膩而不失生動，典雅而不流于繁復而備受贊譽。他的作品不是簡單的再現(xiàn)古代女性的風貌，更多的是通過畫筆，融入了對那個時代的理解和感受。在他的筆下，仕女或靜或動，無不散發(fā)出那個時代特有的韻味和精神。黃微言對服飾、發(fā)飾細節(jié)的刻畫尤為用心，仿佛每一次揮筆，都帶著對過往歲月的尊敬和懷念。用他的話講，對文化要心存敬畏，因此他的繪畫作品又不乏創(chuàng)新，他善于捕捉光影變化，運用水墨的濃淡，使畫面充滿層次感和節(jié)奏感。在成就的另一面，黃微言堅信藝術不應該是孤芳自賞的，而應該和社會、與時代緊密相連。在創(chuàng)作工筆仕女畫時，他將自己對社會、對人生的思考融于其中，使得他的作品不僅僅是技藝的展現(xiàn)，更是情感和思想的交流。

隨著藝術修養(yǎng)的日益加深和對生活的深切感悟，黃微言感到單一的工筆仕女畫已無法完整地表達自己內心的萬千世界。于是，他開始嘗試小寫意風格，將工筆的精細與寫意的灑脫相結合。在這段轉型期，他的作品開始展現(xiàn)出更加寬廣的視角和更加深邃的內涵。在小寫意風格的創(chuàng)作中，黃微言更加注重畫作的意境和氣韻，致力于捕捉自然界的生動和生命的活力。他用筆大膽，筆觸簡潔有力，往往寥寥數筆便勾勒出栩栩如生的形象，透出一股渾然天成的氣息。小寫意畫不僅僅滿足于外在的神似，更加重視內在的意趣和情感的傳遞，更加重視畫中所蘊藏的生命力和表現(xiàn)力。黃微言的這一轉型，得到了藝術界內外的廣泛認可。他也由此引領了藝術界的一股新風潮，使得更多年輕藝術家開始探索寫意藝術的無限可能。至今，他的小寫意作品仍是眾多藝術家和愛好者臨摹學習的典范，黃微言本人也被譽為小寫意畫派的重要代表人物之一。

談及中國書畫，不得不提及宋代大書法家米芾與趙孟頫，他們各自開創(chuàng)的"米點山水"與"趙體"，成為后人學習書法的重要法帖。在學習書法的歷程中，深入研究米趙之風，不僅能領略到宋代書法的遺風，更能從他們的筆法與墨韻中，感悟到傳統(tǒng)書法藝術的精妙所在。例如，在米芾的筆下，線條的倔強與挺拔，透露出一種剛毅的個性和不妥協(xié)的態(tài)度。而在趙孟頫那里，其行書則以其流暢與規(guī)整，展現(xiàn)了一種別樣的平衡和諧之美，給予了書法藝術更加寬廣的表現(xiàn)空間。學習者在對這兩種風格的繼承和發(fā)揚中，不僅要臨摹字帖，更需通過學習這些大師的精神內涵，將之融入自身的書寫中。行書在中國書法藝術中占據重要地位，其特點在于用筆較楷書更為自由，字形雖不離本宗，卻打破了楷書那種呆板的格局，使得書寫節(jié)奏更快，更為靈動飄逸。尤善行書的書法家，往往能在迅速流暢中體現(xiàn)其書寫的力度與韻味。如在前人基礎上，趙孟頫的行書加強了連筆與節(jié)奏感，展現(xiàn)了力與美的和諧統(tǒng)一。他在筆觸中融入了個人的氣質與情感，用筆圓潤、結字嚴謹，成功地將行書的藝術表現(xiàn)力推向了一個新的高峰。行書之魅力，不僅在于它自身的形態(tài)之美，更在于其充分表達了作者的風格與情感，使每一筆一劃都富含情感的溫度和個性的印記。

書法作為一種極富個性化的藝術形式，其與書寫者當時的心境有著密切的聯(lián)系。以書寫來表達內心世界，是歷代書法家追求的至高境界。正如王羲之在《蘭亭序》中所展現(xiàn)的超然與灑脫，或顏真卿在《祭侄文稿》中的悲憤與沉痛，都是書者情感與書寫內容、筆墨高度契合的例子。書法大師們常常能夠通過筆墨的運用將個人的喜怒哀樂、是非得失無聲地傳達給觀者。這一過程中，書者必須具備深厚的文化底蘊和精湛的藝術技能，以使得書法在表達心境的仍不失規(guī)矩方圓之美。尤其在行書這一相對較自由的書法形式中，心手相連，于千變萬化的線條之中顯露出書者的修養(yǎng)、氣度以及情感的細微變化，是書法藝術之魅力的一大體現(xiàn)。

山水畫作為中國畫的重要分支，不僅僅是對自然山川的描繪，更是一種哲學思想與文化內涵的表達。黃微言先生在山水畫的初涉之中，感受到了這種藝術形式所蘊含的詩意與境界。他通過研習古典山水畫作，發(fā)現(xiàn)了山水畫在傳承上的一大特色——重彩寫意。這種重彩寫意既保留了中國山水的純粹之美，又通過濃淡相間的色彩和自由揮灑的筆觸，傳達出畫家獨特的情感和理解。黃先生的山水畫之路上，他常獨自一人游覽江南名山大川，觀山色，聽水聲，體會每一處景致的真諦，這也是他在感悟自然山水時最為真實的狀態(tài)。他深深感受到傳統(tǒng)中國山水畫與西方風景畫的不同之處：中國山水畫講究意境，是對自然和生命的深刻體悟，而西方風景畫多著眼于寫實。黃微言的山水畫作品，不論是在構圖上、用墨上還是境界上，都體現(xiàn)了其對傳統(tǒng)中國畫精神的領悟與傳承。在眾多傳統(tǒng)的中國畫技法中，重彩寫意藝術表現(xiàn)最為深邃，是中國畫獨特的風格之一。這種風格的形成，是中國藝術家們在長期的探索和實踐中總結出來的。黃微言先生在繪畫的過程中，不斷實踐和創(chuàng)新，他將水墨的輕重濃淡、破墨與潑墨相結合，通過意境與情感的相互交融，形成了一種頗具個性的重彩寫意風格。他巧妙地將傳統(tǒng)的筆墨技巧與個人的獨特感受融合，使得畫作不僅有宏偉的氣勢，還富有深邃的情感表達。在他的作品中，山川的雄渾與靈動相得益彰，或碧水千尺，或云霧繚繞，無不顯現(xiàn)出他深厚的功力和對大自然的理解。重彩寫意風格在黃微言先生的筆下不僅僅是技術層面的展示，更是一種意境與哲理的體現(xiàn)。他的作品常常以墨色的深淺變化構建畫面的空間感，進而強化畫面的內涵與深度。他的這些探索和創(chuàng)新，為當代重彩寫意風格的山水畫發(fā)展注入了新的生命力。

在中國傳統(tǒng)文化中，文人對于自然山水總是懷有深厚的情感，將其視作人格修養(yǎng)與精神寄托的體現(xiàn)。黃微言先生的山水畫作，便是他內心對自然和人文情懷的深刻折射。他認識到，創(chuàng)作山水畫不僅是對自然美景的再現(xiàn)，更是個人感情、哲學思考的投射。在黃微言的山水畫中，我們可以看到，他通過對山石、林木、云霧等自然元素的淋漓盡致的描繪，折射出了他對人文精神和中國傳統(tǒng)文化的熱愛和理解。他的每一筆，都蘊含著對傳統(tǒng)文化的尊重與傳承，每一張作品，都是對中國山水精神的一次深刻體悟。黃微言先生通過其作品所傳遞的人文情懷，也讓觀者能夠感受到畫家所要表達的深遠思想。他不僅僅在追求山川之形，更是在探索山川之靈，希望通過對自然的再現(xiàn)來表達自身對生命的理解與敬仰。這種以自然為師、以萬物為友的山水情懷，是中國傳統(tǒng)文人畫精神的核心所在。黃微言的山水畫藝術，以重彩寫意的手法融入對傳統(tǒng)精神的理解，傳遞著他對自然與文化的深沉情感。他的山水畫作品，不僅是自然美景的再現(xiàn)，更是一種文化的傳承，一種哲學思想的展現(xiàn)，一幅幅作品向世人展示了山水畫無盡的魅力和黃微言先生深邃的藝術境界。

黃微言自稱茶癡，他的熱愛不僅僅源于對茶的品味，而是源于一種對茶文化的尊重和理解。他認為，茶葉不僅僅是飲品，更是一種文化的載體，一種精神的象征。在黃微言的眼中，茶道蘊含的是簡樸、自然與中正平和的東方哲學，與藝術家追求的氣質不謀而合。他通過品茶，領悟到淡定自如、從容不迫的生活態(tài)度，這也是他作畫和書寫時追求的境界。每一杯茶，都像是自然與心靈交流的一次儀式，是與自我對話的過程，是超越塵世煩惱，達到心靈清凈的一種方式。黃微言接觸茶文化，是與他的家族傳承不可分割，他對茶的領悟也愈發(fā)深刻。他從一杯茶的芳香，延展開去，聯(lián)想到人與自然的關系，感受到宇宙間萬物相生的智慧。他認為，茶道精神不僅限于品茶這一個過程，它關乎生活哲學、關乎藝術修養(yǎng)，更是一種人生智慧的體現(xiàn)。在推崇簡樸無華的生活美學的他更領悟到了茶道中含蓄、謙遜的美德，這對他的藝術創(chuàng)作和人生觀都產生了深遠的影響。

黃微言除了對茶道有深刻的領悟外，諸子百家的學問也深深吸引著他。在他的藝術探索中，能夠明顯感受到儒家的中庸之道、道家的自然哲思，以及佛家的明心見性。他將各家的思想精華融入到自己的藝術創(chuàng)作中，使得他的作品不僅僅是視覺的享受，更是精神層面的慰藉。在他的畫作和書法中，觀者可以感受到一種平和、寧靜、而又充滿內涵的氣息。他認為，藝術家不僅要有高超的技藝，更要有深厚的文化底蘊。他常常在藝術實踐中去探索并實踐這些古老智慧，試圖將它們轉化為自己藝術的血肉。黃微言認為，只有當藝術與學養(yǎng)相結合時，才能產生真正的美，這種美是不拘泥于形式的，而是從內而外散發(fā)出來的。他尊重每一位歷史上的思想家，通過深入研究他們的思想和著作，力求達到與古人的精神對話，尋找藝術創(chuàng)作的靈感和力量，這就是我形容他宗古不泥古之法的由來。

在黃微言的藝術生涯中，茶道與藝術始終是一種相互啟迪的關系。茶道強調的是一種靜心、體驗和體悟的過程，這對他而言，是靈感的重要源泉。他常常在品茶的過程中獲得創(chuàng)作的啟示，那些關于恬淡和簡約美的思考，自然地融入到了他的筆觸之中。每一次提筆，都如同與天地對話，每一次揮毫，都仿若與古人交流，這樣的藝術創(chuàng)作過程，讓黃微言的每一幅作品都充滿了靈動與哲思。在他的藝術實踐中，也善于將茶文化的元素融入到畫作中，使得畫面不僅僅是對美的捕捉，更是對生活中最平和、最樸實元素的贊揚。他常常用茶文化的意境來框定自己藝術的主題，通過畫面?zhèn)鬟_出一種超越塵世的靜謐。在這樣一個快節(jié)奏的現(xiàn)代社會中，黃微言的藝術為我們打開了一扇窗，讓人們得以窺見一個追求內涵、講究底蘊的藝術世界。這樣的藝術探索，不僅豐富了他個人的生命體驗，也鼓勵更多的人去探索茶文化與藝術之間的深層次聯(lián)系。通過他對茶的領悟和對諸子之學的深入研究，黃微言的藝術作品不僅僅展現(xiàn)了藝術本身的魅力，更是一種哲學思考和精神追求的體現(xiàn)。他的藝術創(chuàng)作展現(xiàn)了博大精深的中華文化之美，也讓我們深刻領悟到：藝術與文化的結合，不僅僅是外在形式的相融，更是內心世界的相通，是創(chuàng)作者靈魂深處的體現(xiàn)。

在黃微言心中，書法與繪畫不僅僅是技藝的展現(xiàn)，而是內心世界與情感表達的載體。他將書法看作個人修養(yǎng)和情感外化的橋梁，認為一切外在技巧的訓練都應建立在深厚的學養(yǎng)之上。黃微言提及，“書法”和“繪畫”皆是“未技”，意在強調它們僅是諸多技藝中的一部分，真正的藝術境界應是將個人的文化修養(yǎng)與技法完美融合的展現(xiàn)。書法與繪畫在他的視角中不僅是各自獨立的藝術形式，而是相互交融、互相促進的存在。在這樣的理解下，書畫不僅是對外在世界的觀察和再現(xiàn)，更是心性的傳遞與精神的寄托。黃微言強調，書法和繪畫的學習不應單純追求技法的嫻熟，更應注重內在文化修養(yǎng)的提升。他認為，一個人的文學、哲學、歷史等知識的廣度與深度，直接關系到書法和繪畫藝術的內涵與深度。黃微言本人在自學書畫的過程中，涉獵了諸多傳統(tǒng)經典，以此來豐富自我內涵。他習字練畫，一直堅持在行筆運墨之際，不斷地去挖掘和體現(xiàn)自己的文學素養(yǎng)和哲學思考。在他看來，內養(yǎng)和外功兩者相輔相成，只有內在的修養(yǎng)達到一定的程度，外在的技藝才能真正流露出特有的氣質和韻味。他倡導一種全面的、立體的藝術實踐，而非單一技巧的機械重復。

真正的書畫藝術，筆墨應是藝術家情感的直接表達。在書畫中，每一筆每一畫不僅僅是技術的展現(xiàn)，更是藝術家情感、性格、甚至當時心境的流露。黃微言的藝術實踐中，他尋求在嚴謹的技法訓練與自然的情感流露之間找到平衡，讓書畫作品成為“活”的藝術，能與觀賞者產生情感上的共鳴。為此，他在創(chuàng)作中不斷尋求創(chuàng)新，探索如何更好地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、規(guī)則與自由完美結合，以此不斷追求藝術上的新境界。他試圖通過書畫，讓觀者不僅能感受到技藝上的精湛，更能體味到藝術家深沉的情感與廣闊的精神世界。在黃微言的眼中，筆墨就是一條通向心靈深處的橋梁，每個藝術家都應在上面留下自己獨特的足跡。藝術的道路總是充滿著探究與傳遞的過程。黃微言先生浸淫于茶道與書畫藝術之中，不僅深入挖掘傳統(tǒng)之精髓，更是堅持在當下生活中尋求古雅的生活美學，他將傳統(tǒng)茶宗的文化深入淺出地融入現(xiàn)代人的生活態(tài)度與藝術創(chuàng)作之中。在他的眼中，茶與書畫藝術的結合，不僅是一種技藝上的延續(xù)，更是對千百年來文化積累的尊重。黃微言先生深知，要真正掌握藝術的真諦，就必須先行于繼承和學習，進而才能談及創(chuàng)新與發(fā)展。在傳承中體現(xiàn)價值，使得每一件藝術作品不僅僅是表面的造型美觀，更是承載了豐富的文化內涵與深遠的歷史意義。敢于突破與創(chuàng)新的藝術觀念讓黃微言先生在眾多藝術家之中獨樹一幟。他不滿足于臨摹和復制古人的風格，而是不斷地試驗新的材料與技法，力求在傳承中尋找新的表現(xiàn)形式，讓傳統(tǒng)的書畫藝術煥發(fā)新的生機與活力。黃微言深知藝術不應該是僵化不變的，而應該是一個不斷演化的過程。他的藝術創(chuàng)新體現(xiàn)在對傳統(tǒng)元素的重新解讀，對色彩的大膽運用以及對線條的獨特詮釋中。他認為，只有勇于實踐新的藝術思想，并對既定的審美和技術標準提出挑戰(zhàn)，藝術作品才能觸動人心，才有了說服力和生命力，造化盡在心變化，這樣描述他再貼切不過了。

黃微言先生的藝術人生是豐富多彩的，這一切都源自于他對于藝術的無限熱愛與不斷追求。在這個過程中，他也逐漸領悟到藝術創(chuàng)作的真正價值和意義不僅僅在于作品本身，還在于創(chuàng)作過程中帶給自己的心靈觸動和精神滿足。他常常提到，藝術的最高境界是“以心傳心”，通過作品與觀者進行心靈上的交流，引發(fā)情感共鳴，這才是藝術最真摯的生命力所在。展望未來，黃先生希望繼續(xù)用自己手中的畫筆，記錄下生活中的點滴感悟，傳承經典的也不斷探索創(chuàng)新的藝術之路，影響并激勵更多的藝術同好，共同推動中華藝術走向新的高度。黃微言在書畫藝術領域的地位，是由其深厚的學術修養(yǎng)和精湛的藝術造詣共同鑄就的。其作品不僅傳承了中國畫的古典韻味，又融入了對現(xiàn)代藝術的深刻理解。他的書畫作品中，筆墨流暢自如，情感豐沛而不失法度，以及對書畫結合的獨特展現(xiàn)，都體現(xiàn)了他對藝術深邃的認識和探索。黃微言在書畫上的成就，不僅彰顯了個人的藝術風格，也印證了中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)當代的創(chuàng)新與發(fā)展，使他在書畫界贏得了崇高的地位。他對詩書畫印的全面把握，更使之在同行中鶴立雞群。他以自己獨有的方式，挑戰(zhàn)并豐富了傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)力，為后人留下了寶貴的文化遺產。黃微言的藝術探索之路，為后來的藝術家們提供了寶貴的經驗與啟示。他的實踐告訴我們，藝術創(chuàng)作不僅需要扎實的技巧基礎，更為重要的是藝術家的文化修養(yǎng)和個人情感的投入。通過與文化、歷史的對話，藝術家可以提煉出更深層的主題和情感，這正是黃微言作品深受歡迎的重要原因。他對書畫的態(tài)度，既不脫離傳統(tǒng)，又不被傳統(tǒng)束縛，啟示藝術家們在尊重傳統(tǒng)的敢于進行個性化的藝術實踐和創(chuàng)新。黃微言的作品為現(xiàn)當代藝術家指明了一條藝術創(chuàng)作的新路徑，即在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承。

黃微言的作品之所以能經久不衰，很大程度上得益于其作品中所蘊含的深刻思想和文化底蘊，亦得益于南懷瑾、常國武、季羨林等幾位大師的點撥。在快速變化的當代社會，他所倡導的以學問為根基的藝術創(chuàng)作態(tài)度，顯得彌足珍貴。黃微言的藝術作品，不僅僅是視覺上的享受，更是靈魂上的滋養(yǎng)。他的書畫以一種超越時空的審美經驗，喚起人們對傳統(tǒng)文化的尊重和珍視。在當代社會對快餐文化的追逐中，黃微言提供了一個靜下心來品味藝術、生活和文化的契機。他以自己的方式詮釋了藝術與生活、歷史與現(xiàn)實之間的和諧共生，使藝術的永恒魅力得以在現(xiàn)代社會繼續(xù)傳承和發(fā)光。黃微言的藝術道路和思想理念，對現(xiàn)代社會依然具有深刻的影響和價值，無論是對于專業(yè)藝術家還是普通愛好者來說，都是一種值得珍藏的文化記憶。

作者簡介：

王青海。中國作家協(xié)會會員、中國詩歌學會會員、中國散文學會會員，南京市江寧區(qū)作家協(xié)會副主席、南京紅楓詩社社長，湖熟文化學者。出版詩集《陽光境界》等六部，長詩《一代報王史量才》的出版發(fā)行，填補了江寧文學史上的空白。同時，他對詩書畫的評論均有著不小的建樹。先后加入中國硬筆書法家協(xié)會、江蘇省級機關書法家協(xié)會、南京市書法家協(xié)會，書畫作品及評論多次在全國各地報刊雜志、百度、《今日頭條》發(fā)表，有作品在北京、重慶、南京等地參展。言恭達抱云堂書法班首屆學員，拜北京鄒德忠先生、江蘇洪谷子先生為師，現(xiàn)為南京一品堂書院書院院長、《梁臺詩書畫》雜志總編。